县域非遗技艺是镌刻在县域地脉里的特色县域文化基因，是地域文化鲜活的“活灵魂”。在县中振兴的时代背景下，县域中学打破教育同质化困境、构建特色办学品牌已经日益成为核心命题，而活化本土县域非遗资源，打造“课程-工坊-展场”一体化教学体系，正是县中塑造独特文化IP、实现育人与文化传承双重振兴的关键路径。

　　非遗技艺虽然看似“小众”，实则是县中差异化发展的核心密码。例如，湖北随州某中学依托于曾侯乙编钟这一世界级非遗资源，构建起“青铜礼乐文化”跨学科课程群：历史课堂上，师生围绕曾侯乙墓的考古发现，探究先秦礼乐制度的兴衰与文化内涵；美术课堂上，学生临摹青铜鼎上的饕餮纹、云雷纹，将传统纹饰转化为文创设计稿；音乐课堂上，借助数字化编钟模拟系统，学生亲手敲击出古老的礼乐之声；实践课程中，运用3D打印技术模拟青铜铸造流程，让两千年前的工艺在指尖“复活”。这套课程将非遗从博物馆里的“静态藏品”转化为“可感知、可参与、可创作”的教育内容，让学生在沉浸式学习中成为非遗文化的年轻传承者。

　　构建“课程-工坊-展场”一体化体系，需循序渐进、层层落地。第一步是“非遗课程化”，要打破非遗技艺的“神秘感”，邀请本地非遗传承人走进校园，将零散的技艺转化为系统的校本课程。例如，陕南某县中依托剪纸非遗，开发出“民俗历史+技法学习+创作实践”的三维课程：语文课堂解读剪纸背后的民间故事，历史课堂梳理剪纸的地域演变脉络，美术课堂教授剪纸的起稿、刻制、装裱技法，实现非遗与学科教学深度融合。第二步是“工坊实践化”，在校园内打造专属非遗工坊，配备专业工具与材料，让技艺从课堂走向实操。比如浙江某县中的竹编工坊，划分材料分拣区、编织实操区、文创转化区，传承人手把手指导学生编织竹制笔筒、书签等实用品，甚至与本地竹艺企业合作，将学生作品转化为市场化产品，让非遗技艺兼具文化价值与实用功能。第三步是“成果展场化”，盘活校园公共空间，打造常态化非遗展场：将教学楼走廊打造成主题展廊，定期更换学生剪纸、竹编作品；在图书馆设立非遗专区，陈列学生创作的文创产品与研究报告；每年举办“校园非遗文化节”，邀请社区居民、非遗传承人参与，设置技艺体验区、成果展演区，让非遗从校园走向社会，成为连接城乡文化的纽带。

　　为了保障该体系能够长效运转，学校需要建立起健全非遗传承机制：一方面与本地非遗保护中心深度合作，推行“非遗传承人驻校计划”，邀请传承人长期驻校指导课程开发与工坊实践，破解技艺传承的“断层”难题；另一方面开发“非遗数字化课程库”，将传承人技艺制作成高清教学视频，供学生自主学习，同时通过学校公众号、短视频平台传播，扩大非遗文化的影响力。此外，将非遗实践纳入学生综合素质评价体系，把参与工坊实践、创作非遗作品作为评优评先的重要依据，激发学生的传承热情。

　　我们认为活化非遗资源，打造“课程-工坊-展场”一体化的县中特色IP，是实现县中振兴与校园文化传承同频共振的创新路径。我们深耕高中学校特色校园文化建设策划设计领域多年，拥有一支专业的特色课程研发团队、教学空间设计团队与非遗资源整合能力，能够根据县域非遗特色量身定制一体化解决方案：从校本课程开发、非遗工坊搭建到展场空间设计，从传承人驻校机制构建到数字化课程资源打造，全方位助力县中挖掘本土文化内核，打造辨识度高、影响力广的特色校园文化IP，在学校育人提质的同时，推动县域非遗技艺在年轻一代中永续传承。